Recensione 'Ferrari': Michael Mann ritorna con un film biografico frammentario ma di grande impatto

Ferrari non è solo il primo lungometraggio di Michael Mann in otto anni; è anche il primo che esce da quando ha compiuto 80 anni. Il film d'epoca degli anni '50 - che vede Adam Driver nei panni di Enzo Ferrari, il famoso imprenditore di auto da corsa - è il chiaro risultato di un artista al crepuscolo della sua carriera, in parti uguali autoriflessivo e sicuro di sé, anche se il risultato è lontano dall'opera più forte di Mann.

Sebbene abbia la lucentezza del film biografico standard di Hollywood, dal dramma messo in scena per lo più tradizionalmente alla colonna sonora palese e operistica di Daniel Pemberton, va contro la tendenza del film biografico dalla nascita alla morte per concentrarsi solo su pochi mesi della carriera della Ferrari. I dettagli della sua nascita non contano per Mann, ma la morte incombe su quasi ogni scena, colorando questo periodo della vita di Ferrari con un senso di tragedia sullo sfondo e in primo piano mentre il maestro automobilistico si sforza di mantenere sia il senso di colpa che i pensieri di mortalità a bada.

Uno degli aspetti più curiosi della Ferrari è stato il casting di Adam Driver, che - tra questo e House of Gucci di Ridley Scott - sembra essere inspiegabilmente diventato l'italiano di riferimento di Hollywood. Prima dell'uscita del trailer di ieri, tutto ciò che era disponibile del film era una produzione in cui Driver assomiglia al solitario ex CEO della Marvel Ike Perlmutter, un'energia strana e misteriosa che trasuda anche nel ruolo.

Dopo un energico montaggio iniziale di filmati di auto da corsa in bianco e nero, precedenti alla Seconda Guerra Mondiale, in cui un giovane pilota sorridente è stato inserito digitalmente, il film assume un tono più tranquillo e metodico. Ambientato nel 1957, vede il quasi sessantenne Ferrari risvegliarsi con la felicità domestica della sua pittoresca casa di campagna con la sua giovane e bellissima fidanzata Lina (Shailene Woodley) e il loro figlio Piero di 10 anni. Tuttavia, invece di crogiolarsi in questo ambiente da sogno, si rifugia nell'altra sua casa a Modena, dove sua moglie Laura (Penélope Cruz) filtra le sue chiamate importanti e gestisce i libri contabili della loro attività, che hanno costruito insieme dalle ceneri della guerra. - e, ironicamente, lo minaccia con una pistola carica. Questa vivace introduzione ci permette sia di dare una sbirciatina a Laura, una donna che non sa più cosa fare, sia allo stesso Ferrari, dall'andatura goffa e goffa che cerca di infondere con equilibrio ed equilibrio, alla faccia coraggiosa che cerca di assumere quando di fronte a un pericolo mortale (anche se comico).

Se c'è una cosa in cui Mann eccelle con Ferrari, in un modo che pochi dei suoi film precedenti hanno avuto la possibilità di mostrare, è trovare un abile equilibrio tra toni comici e tragici. Subito dopo la farsa minaccia di Laura, il film cambia marcia e reintroduce la morte come una presenza molto più reale e immediata, sia facendo visitare a Ferrari le tombe di suo fratello e del figlio maggiore, sia facendolo assistere alla morte di uno di loro. dei suoi piloti in pista, un incidente in cui la Ferrari potrebbe aver avuto indirettamente un ruolo, poiché aveva incoraggiato il pilota a superare i propri limiti. Questo è rapidamente seguito da una battuta di Ferrari, pronunciata con cupo tempismo comico, ponendo le basi per una performance strana (ma stranamente perfetta).

La trasformazione di Driver è, da un lato, sorprendente nel modo in cui il disegno dei costumi, i capelli e il trucco sembrano essere applicati senza soluzione di continuità, come se il volto dell'attore fosse stato innestato digitalmente su un corpo più grande e più vecchio. Tuttavia, l'incarnazione della Ferrari da parte di Driver va ben oltre l'aspetto fisico, e certamente oltre il suo accento italiano occasionalmente tremante, che risalta ulteriormente in presenza di veri attori italiani. La stragrande maggioranza delle scene mostrano Ferrari circondato da altre persone, durante le quali è diretto e brusco, creando un senso di enorme ego e presenza solo attraverso le sue letture. Ma durante i rari momenti in cui la telecamera lo riprende da solo, sia in vero isolamento, sia semplicemente quando volta le spalle alle altre persone, barlumi del suo vero sé appaiono sul suo viso, una vulnerabilità interrogativa che non rivela nemmeno ai suoi occhi. confidenti più stretti.